余笑予（1935年9月-2010年12月26日），原名余昌荣，湖北武汉人，中国内地戏曲导演、编剧，曾任中国戏剧家协会副主席、湖北省剧协副主席、名誉主席、湖北省艺术研究所所长。

余笑予出身楚剧世家，父亲余文君为楚剧名角，余笑予三岁登台七岁成名。1951年，余笑予参加武汉楚剧院，他工丑行。1956年，他改学导演，开启了他在戏剧导演领域的艺术征程。1961年，他调湖北省戏曲学校任教。1965年，他执导现代戏《双教子》，他此后开始崭露头角。1978年，他执导了京剧《一包蜜》，该作品为建国30周年献礼。1980年，他执导了《徐九经升官记》，并在该剧中设计了 “意识流” 三人舞等创新表演形式。自余笑予及其鄂派京剧创作团队始，京剧舞台确立了以丑角担纲主角的表演范式。2005年，余笑予带领主创团体创排出了《大别山人》，《大别山人》成为他生前执导的最后一部楚剧大戏。2010年12月26日凌晨6时05分，中国著名戏剧家、导演余笑予在武汉武昌家中因肺衰竭安详离世，享年75岁。2025年9月，湖北省京剧院复排余笑予1985年执导的剧目《膏药章》，作为纪念余笑予诞辰九十周年的专场演出。

余笑予执导的剧目曾荣获文华大奖、文华导演奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目等多项荣誉；其个人获得全国五一劳动奖章，并被湖北省人民政府授予 “终身成就艺术家” 称号，享受国务院特殊津贴。

人物经历

早期经历

余笑予是湖北武汉人，1935年9月出生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧。他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。

演艺经历

1951年，余笑予参加武汉楚剧院，他工丑行。1956年，他改学导演，开启了他在戏剧导演领域的艺术征程。1961年，他调湖北省戏曲学校任教。1965年，他执导现代戏《双教子》，他此后开始崭露头角。1970年，他调湖北省京剧团任编导。1978年，他执导京剧《一包蜜》，他同时担任编剧之一，该作品为建国30周年献礼，他凭借该剧获一等奖。之后他接连执导京剧《徐九经升官记》，他同时担任编剧指导之一；1980年，他执导的《徐九经升官记》获文化部优秀戏曲片奖，2012年他执导的该剧获文化部优秀保留剧目大奖。他执导京剧《药王庙传奇》，他同时担任编剧之一，该剧获全国现代题材剧目观摩演出导演一等奖。他执导京剧《膏药章》，他同时担任编剧之一，该剧获全国京剧新剧目汇演优秀导演奖，该剧后经他参与加工提高，被评为国家舞台艺术精品工程剧目。他执导京剧《法门众生相》，他同时担任编剧之一，该剧获文华大奖、文华导演奖。之后他又导演了《粗粗汉靓靓女》和《樊姬夫人》，两部作品均获导演奖。

作为楚剧出身的京剧导演，余笑予将楚剧的生活气息、平民情结、幽默风趣带到了京剧，他为创立“鄂派京剧”做出了贡献。同时，他又将京剧的典雅和精致反馈给楚剧和其他地方戏，他提高了这些剧种的艺术水准。他导演的楚剧《虎将军》获文化部文华大奖。他导演的楚剧《娘娘千岁》《大别山人》获文化部文华新剧目奖和文华导演奖等多个奖项。他导演的楚剧《悠悠柳叶河》获全国地方戏汇演优秀导演奖。他还导演的楚剧《魂断深宫》《儿孙梦》等剧目。

余笑予在当代戏曲导演中涉猎剧种最多，他获奖最多，他被人称“戏曲怪杰”“新时期戏曲导演艺术的开拓者”。他主张戏曲要“纵向继承，横向借鉴”，他认为戏曲应从而进行“新的综合”。他提出“不模仿别人，不重复自己”，他追求戏曲创作“一戏一格”。2008年，湖北省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。

人物逝世

2010年12月26日凌晨6时05分，中国著名戏剧家、导演余笑予在武汉武昌家中因肺衰竭安详离世，享年75岁。2025年9月，湖北省京剧院复排余笑予1985年执导剧目《膏药章》，作为纪念余笑予诞辰九十周年专场演出。

主要作品

执导作品

参考资料

专著作品

他著有《戏曲导演技法谈》《余笑予谈戏》等。

家庭生活

余笑予的父亲是楚剧演员。余笑予有一子一女，儿子叫余勤勤，女儿叫余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。出身于梨园世家的余笑予，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。

在家人眼中，余笑予“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’”

个人特色

余笑予的生命中饱含着一种草根的活力，汇集着悲悯意识、平民视角和人文意识。他从20世纪八十年代初开始执导的一系列剧目，如《徐九经升官记》《弹吉他的姑娘》《膏药章》《未了情》《虎将军》《风雨行宫》《太行山人》等等，无不凝聚着对人生的思考，对生命的呐喊。他把导演工作的重点放在对文本的独特构建上，展开想象和创造。这是一种文化意义上的准备。作为导演的余笑予同时有着非常强烈的指向性，那就是对文本思想的深刻解读和立意的升华。他把自己的认识和积累以独特的创意，引发作者向文本深层开掘，既重视传统文化的根基，又以当下为契机、为灵魂，寻找“在人们价值观念发生重大变化，市场经济迅猛发展的今天”逐渐失落的文化精神。《铡刀下的红梅》彰显了导演在文化精神、人文意识重建的现实面前更加理性和自觉的意识。

湖北艺术界曾经流传过“余笑予的点子”这样一个说法，说的就是余笑予能不断地寻找新的程式语汇，拓展新的演出样式。因此，余笑予执导的每一部作品，无论是正剧、喜剧、悲剧甚至是闹剧，都各有特点，真正做到了不模仿别人，不重复自己。不少与会者认为，尊崇独创，贵在创新，正是余笑予迈向艺术顶峰的法宝。

获得荣誉

作品荣誉

参考资料

个人荣誉

参考资料

社会任职

余笑予曾任中国戏剧家协会副主席、全国戏曲现代戏研究会副会长、湖北省戏剧家协会副主席及名誉主席、楚剧研究学会会长。系第九届全国人民代表大会代表。

艺术成就

余笑予一生执导戏曲作品横跨京、汉、楚、豫剧等20多个剧种，《徐九经升官记》《膏药章》等经典作品获奖无数，被业内人士誉为梨园“金手指”“神奇之手”。

让“鄂派京剧”扬威梨园

提到京剧，许多人会想到梅派、张派等唱腔流派，但在戏曲界，还有个响当当的名号“鄂派京剧”。胡应明介绍，“鄂派京剧”的提法，正是得益于余笑予和湖北省京剧院排演的《一包蜜》、《徐九经升官记》、《法门寺众生相》、《膏药章》和《药王庙传奇》等一系列作品。“余笑予的作品突破了京剧的传统程式，渗透了生活的气息，也加入了汉文化擅长的谐趣、幽默。在上世纪八十年代，别的戏舞台上还是一桌两椅，他的舞台上就能让景随人走，别的人物还在念韵白，‘膏药章’的台词已经在说‘物价见风涨’。他的戏里这种人间气息，在当时的京剧界，就是一股清新的风。湖北省京剧院当年在全国连续五年获得金奖，余笑予功不可没。”

让丑角成为男一号

徐九经、膏药章，余笑予作品中的这些经典人物深受戏迷喜爱。此前，丑角在京剧舞台上只能演配角，是余笑予让丑角第一次在京剧舞台上挑了大梁。胡应明介绍，余笑予出身楚剧世家，学戏学的是楚剧丑角，而楚剧如《葛麻》等多以小人物为主角，充满着民间智慧，对余笑予的影响非常大。因此，他大胆启用朱世慧作为京剧丑角担当男一号，塑造了徐九经、膏药章等一系列个性鲜明、充满诙谐的人物，“很多人说余笑予成就了朱世慧，实际上朱世慧也成就了余笑予，他们谁也离不开谁。”

让每部戏都自成一格

余笑予一生执导50多部作品，每部戏都有不同的特点，胡应明称之为“一戏一格”。“他排过正剧、喜剧、悲剧甚至是闹剧，总之决不模仿别人，也绝不重复自己。”上个世纪，大家还不知道手机为何物，余笑予就在汉剧《弹吉他的姑娘》中设计了“电话舞”，又在《粗粗汉靓靓女》中将电脑椅搬上舞台。在余老近年的作品《李四光》和《游白水》中，为表现两位大家的凡人情怀，他精心设计了不同的细节：“李四光和妻子为石头吵架，而苏东坡和仆人聊天以自嘲，他的每部戏中打动人的细节都不一样，但总能抓住人物的特点。”

社会评价

戏剧大家余笑予说话很风趣，虽然是名满天下的大导演，但很好接近。余笑予是有排戏经验的名导怪才，在艺术上有见地和灵气，艺术驾驭能力炉火纯青；最近几年余笑予有个心愿，想回到武汉武汉市楚剧院导一出戏，正好演员夏青玲有台晚会，他答应作艺术指导。（宋涛院长 评 ）

余大师排戏有激情很投入，“他不能站起来，就坐着示范动作，他示范人物内心和表情的样子还在我脑筋里回想。”（演员夏青玲 评）

余笑予虽然平常和气，但在排戏过程中，对艺术特认真、特严肃。余笑予是科班出身，舞台艺术熟练，在导演中他把舞台程式融化运用在新创作剧目中，并有所发挥。他对京、汉、楚、黄梅等省市剧种作出不可磨灭的贡献，比如黄梅戏《未了情》、楚剧《大别山人》。吴大棠认为，余笑予执导的京剧《徐九经升官记》《膏药章》《法门众生相》等，他一改传统京剧把生行、旦行作为主角的模式，把京剧行当小花脸作为主要人物，让传统戏中插科打诨的丑行挑大梁，施展了演员朱世慧和新编创作剧的才能，为京剧增添了别具一格的新剧目，在全国绝无仅有，并让湖北省京剧院在全国影响卓著，使朱世慧成为全国“京丑”戏的领军人物。（资深戏剧推手吴大棠 评）

余笑予是最早明确提出戏曲的创作、演出“应该确立导演的主导地位”的戏曲导演艺术家。他虽是新中国成立之初系统接受过斯坦尼导演体系思维训练的极少数的戏曲导演艺术家之一，但他戏曲现代戏的导演思路却处处体现出他对自己非常熟悉的传统戏曲的表现性元素的借鉴痕迹，而与百年来戏曲变革的魔咒——“话剧＋唱”若即若离。究其根源就在于他自觉地寻求古典戏曲与现代戏曲观众审美需求的最佳契合点，这构成了余笑予戏曲导演艺术的最主要特征。而这其中，程式创造的问题就颇值得关注。（武汉大学教授邹元江 评）

余笑予是自主创新追求特别突出的导演。他有自己的明确方向，有自己的艺术理想和审美境界。（戏剧评论家吴乾浩 评）

人物轶事

病床上看剧本，爱戏成痴

据湖北剧院副总经理朱洪春介绍，余笑予虽年事已高，但每逢精彩剧目上演，仍会前往湖北剧院观看。2010年11月，北京人民艺术剧院演出《李白》期间，朱洪春曾与余笑予碰面，彼时余笑予仍与他人交流探讨剧目。

余笑予家属透露，余笑予逝世前仍在病榻上牵挂排演工作。其执导的黄梅戏《苏东坡》刚在黄冈市完成公演，此外还计划为武汉市楚剧院排演《寻女》，并受邀为河南小皇后豫剧团执导新剧。入院前一周，余笑予仍坚持上午排戏、下午前往医院治疗。家人曾劝其休养，余笑予则表示，到排练场或许病情便能好转。

不干涉子女，为戏遗憾

余笑予的一双儿女所从事的职业均与戏曲无关。据其女儿余端回忆，父亲性格温和，极少发脾气，教育子女的方式也较为独特。余端17岁时曾出入舞厅并偷偷吸烟，余笑予得知后并未苛责，仅提醒其注意安全，不要因吸烟引发危险。在工作与婚恋选择上，余笑予从不干涉子女的决定，仅在女儿恋爱时委婉给出建议。余笑予性格幽默，常与孙女龙龙逗乐。一次与女儿余端同食面包时，他故意以夸张言行吸引孙女注意，并打趣称所食为“小伢的脸”，引得孙女跑开。他曾感慨女儿颇具表演天赋，适合饰演彩旦，未从事戏曲行业颇为可惜，余端由此察觉父亲希望有人继承其戏曲事业。余端表示，重排其父辈楚剧旦角余文君的代表剧目，是余笑予一生最大的心愿，可惜直至离世也未能实现，成为永久遗憾。

最爱“余氏烧排骨”，以吃论戏

余笑予喜爱美食，且擅长烹饪，其秘制的“余氏烧排骨”是家中节庆必备菜肴。其子余勤从事餐饮行业，二人常以饮食为喻交流戏曲。余勤喜爱传统戏曲，余笑予则认为传统戏如卤汁般韵味悠长，部分现代戏则如同味精，虽有鲜味却难以长久。余勤也曾以“萝卜花”比喻部分剧目外表光鲜但缺乏内涵，父子二人对此心照不宣。余勤称，家人商议后决定在追悼会上以戏曲音乐替代哀乐，并将余笑予生前常用的折扇与帽子一同送别，与其一生从事的戏曲事业相呼应。

余笑予.余笑予.2026-03-31

中国戏曲四大怪杰之一余笑予先生辞世 享年75岁.央视网.2026-03-31

纪念著名导演余笑予诞辰90周年 湖北省京剧院9月27日专场演出《膏药章》.纪念著名导演余笑予诞辰90周年 湖北省京剧院9月27日专场演出《膏药章》.2026-03-31

他带领的湖北京剧何以走向全国.他带领的湖北京剧何以走向全国.2026-03-31

戏剧大师余笑予留佳作 “新楚剧”《大别山人》一唱20年.澎湃新闻.2026-03-31

戏剧大师余笑予逝世 为戏而生为戏而死.新浪网娱乐.2026-03-31

戏剧大师余笑予:为戏而生 因艺而痴.中国新闻网.2026-03-31